Ballet Anna Karenina của nhà hát Eifman Ballet lần đầu tới Việt Nam - Ảnh: BTC
Kiệt tác múa ballet Anna Karenina của Nhà hát Eifman Ballet - "bản giao hưởng bằng cơ thể" - được các đơn vị phối hợp mang đến cho khán giả Hà Nội và TP.HCM trong mùa diễn cuối năm.
Anna Karenina và cuộc đổ bộ của 108 vũ công ballet Nga
Dự định ban đầu của nhà tổ chức là diễn 5 đêm. Tại TP.HCM, vở ballet sẽ diễn ra ở Nhà hát Thành phố vào ba đêm 27, 28, 29-11. Tại Hà Nội, các nghệ sĩ sẽ biểu diễn hai đêm 4 và 5-12 ở Cung hữu nghị Việt Xô.
Ban tổ chức quyết định mở thêm đêm diễn ngày 30-11 tại Nhà hát Thành phố, TP.HCM, và đêm 3-12 tại Cung hữu nghị Việt Xô, Hà Nội và diễn trọn vẹn vở ballet ở cả hai thành phố chứ không phải chỉ diễn trích đoạn ở TP.HCM và diễn trọn vẹn ở Hà Nội như kế hoạch ban đầu.
Ông Nguyễn Bảo Anh - Giám đốc nghệ thuật Dàn nhạc giao hưởng Sài Gòn - đơn vị đồng tổ chức ballet Anna Karenina tại Việt Nam, cho biết việc đưa 108 nghệ sĩ ballet từ Nga cùng hàng chục kỹ thuật viên, hàng chục tấn thiết bị vận chuyển từ Trung Quốc sang có chi phí khổng lồ.
Gần đây, sau một số vở ballet cháy vé của các nghệ sĩ Việt Nam, một số nhà tổ chức bắt đầu mời các nghệ sĩ ballet của Nga đến biểu diễn.
Ban đầu là các trích đoạn, hồi tháng 4, các nghệ sĩ của Nhà hát ballet quốc gia Matxcơva đã diễn trọn vẹn vở ballet Hồ thiên nga (Swan Lake) tại Nhà hát Hồ Gươm, Hà Nội.
Lần đó có 45 nghệ sĩ múa từ Nga đến Việt Nam, còn vở Anna Karenina lần này là cuộc đổ bộ của 108 nghệ sĩ.
Anna Karenina - câu chuyện kinh điển của văn học được kể tuyệt đẹp trên sân khấu ballet - Ảnh: BTC
Không đơn thuần là ballet
Theo thông tin từ ban tổ chức, với phong cách kết hợp táo bạo giữa ballet cổ điển và ngôn ngữ chuyển động hiện đại, Boris Eifman được ca ngợi là nhà biên đạo múa hàng đầu.
Ông thành lập Nhà hát Eifman Ballet St. Petersburg vào năm 1977, ban đầu mang tên Leningrad New Ballet, được xem là biểu tượng rực rỡ của nghệ thuật múa đương đại thế giới.
Không đơn thuần là một đoàn múa, Eifman Ballet là hiện thân của trường phái tư tưởng trong ballet đương đại.
Điểm đặc trưng trong sáng tác của Eifman là hầu hết các vở diễn đều có cốt truyện và thường lấy cảm hứng từ văn học hoặc cuộc đời của những thiên tài như Tchaikovsky, Rodin, Molière hay nhân vật tiểu thuyết như Anna Karenina.
Những vở diễn của Boris Eifman được ví như 'phân tâm học bằng hình thể' - Ảnh: BTC
Những vở diễn của ông được ví như "phân tâm học bằng hình thể" - nơi từng bước nhảy là lời đối thoại sâu lắng với tiềm thức. Ông đưa khán giả đi sâu vào nội tâm, vào tinh thần và tư tưởng của nhân vật, qua cơ thể, ánh sáng, chuyển động và im lặng.
"Tôi không đơn thuần dàn dựng ballet, tôi kể những câu chuyện. Ở đó, có triết học, có nhân vật, có bi kịch, và có sự giằng xé của con người. Đó chính là con đường mà tôi tin rằng nhiều thế hệ biên đạo tương lai sẽ đi theo", Boris Eifman nói.
Anna Karenina là một trong những kiệt tác văn học kinh điển của đại văn hào Lev Tolstoy (1828 - 1910), xuất bản lần đầu năm 1877.
Tác phẩm khắc họa số phận bi kịch của Anna - một phụ nữ quý tộc Nga sống trong ràng buộc của những chuẩn mực xã hội khắc nghiệt, nhưng khao khát tình yêu và tự do cá nhân. Đây được coi là một trong những tiểu thuyết hiện thực vĩ đại nhất mọi thời đại.
Vở ballet Anna Karenina được Nhà hát Eifman Ballet ra mắt lần đầu ngày 31-3-2005.
Eifman Ballet mang vở ballet Anna Karenina đến Việt Nam
